загрузка...
загрузка...
На головну

Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І.Е.Кашекова 2 сторінка

  1. 1 сторінка
  2. 1 сторінка
  3. 1 сторінка
  4. 1 сторінка
  5. 1 сторінка
  6. 1 сторінка
  7. 1 сторінка

Підручник є основною складовою навчально-методичного комплекту, до якого входять Фонохрестоматія музичного матеріалу і посібник для вчителів з зразковими поурочними розробками.

 ISBN

Підручник дасть можливість вести уроки вчителям образотворчого мистецтва або музики в залежності від їх професійної підготовки та можливостей школи.

 © Видавництво «Просвещение», 2009 © Художнє оформленіе.Іздательство «Просвещение», 2009Все права захищені


8 клас

Мистецтво в житті сучасної людини 3

Мистецтво відкриває нові грані світу 8

Мистецтво як універсальний спосіб спілкування 20

Краса в мистецтві і в житті 35

Прекрасне пробуджує добре 43

Дослідницький проект 44

Мистецтво в сучасного життя людини

Мистецтво навколо нас

мистецтво- Частина духовної культури людства, специфічний рід духовно-практичного освоєння світу. До мистецтва відносять різновиди людської діяльності, що об'єднуються художньо-образними формами відтворення дійсності, - живопис, архітектуру, скульптуру, музику, художню літературу, театр, танець, кіно. У більш широкому значенні слово «мистецтво» відносять до будь-якій формі діяльності людини, якщо вона відбувається вміло, майстерно, майстерно.

  • Твори яких видів мистецтва ви бачите на цих сторінках?
  • Які ще види мистецтва ви знаєте?
  • Підберіть репродукції для виставки, на якій будуть представлені шедеври образотворчого мистецтва.
  • Які види мистецтва вам ближче? Запишіть в творчу зошит свої враження від улюблених вам художніх творів.

Все розмаїття навколишнього нас світу і ставлення людини до нього, думки і почуття, ідеї та уявлення, вірування людей - все це передається людиною в художніх образах. Мистецтво допомагає людині у виборі ідеалів і цінностей. І так було в усі часи. Мистецтво - це своєрідний підручник життя.

«Мистецтво є одвічний радісний і благий символ прагнення людини до добра, до радості і досконалості», - писав відомий німецький письменник Т. Манн.

Кожен вид мистецтва говорить своєю мовою про вічні проблеми життя, про добро і зло, про любов і ненависть, про радість і горе, про красу світу і людської душі, про висоту помислів і устремлінь, про комічності і трагічності життя.

Різні види мистецтва взаємно збагачуються, часто запозичують один у одного засоби вираження змісту. Не випадково існує думка, що архітектура - це застигла музика, що та чи інша лінія в картині музична, що епічний роман подібний до симфонії. А коли говорять про будь-якому вигляді художньої діяльності, в тому числі і про виконавській майстерності (творчості), нерідко використовують такі поняття, як композиція, ритм, колорит, пластика, лінія, динаміка, музикальність - загальні в прямому або в переносному сенсі для різних мистецтв . Але в будь-якому творі мистецтва завжди присутній поетичний початок, то, що становить його головну сутність, його пафос і надає йому надзвичайну силу впливу. Без піднесеного поетичного почуття, без одухотвореності будь-який твір мертво.

  • Послухайте фрагменти музичних творів. Старовинна ця музика чи сучасна? Зіставте характер звучала музики з образним будовою архітектурних пам'яток, особливостями одягу різних епох і народів.
  • До якої культури - західної, східної, російської - належать твори різних видів мистецтва? Поясніть чому.

Художній образ - стиль - мова

У кожного часу своє обличчя, свій образ, свої мелодії і ритми. Коли ми бачимо величні єгипетські піраміди або храм Василя Блаженного, слухаємо музику Баха, Моцарта, Чайковського, читаємо билини і народні перекази, твори Шекспіра або Дюма, Пушкіна чи Чехова, ми переймаємося атмосферою минулих часів, ми дізнаємося людей, які жили тоді. Наступні покоління краще зрозуміють наш час, якщо будуть слухати музику, читати книги, розглядати картини і скульптури нашої епохи. Адже сучасне мистецтво - це те, в чому втілюється наш світ, ми з вами. І по тому, що зараз створено, нащадки судитимуть про нас.

Художник і скульптор, композитор і виконавець, поет і письменник, режисер і актор потребують підтримувати контакт із глядачем, слухачем, читачем, які беруть участь у творчому процесі, співпереживають йому. Щоб наблизитися до мистецтва, увійти в світ художника, відкрити для себе унікальність особистості творця, не обійтися без розуміння таких категорій, як художній образ, стиль, мову.

Художній образ-цеузагальнене уявлення про дійсність, виражене мовою мистецтва відношення до життя, до навколишнього світу. Розкриваючи свій внутрішній світ, художник завжди налаштований на хвилю свого часу з усіма його тривогами і радощами, передчуває ті чи інші зміни. Тому і стає можливим створення художнього образу епохи.

стиль(Від грец. Stylos- буквально паличка для письма) означає почерк, сукупність характерних рис, прийомів, способів, особливостей творчості. У мистецтві розрізняють стиль епохи (історичний), національний стиль (приналежність того чи іншого народу), індивідуальний стиль конкретного художника в широкому сенсі цього слова. Характеризуючи стиль в архітектурі, кажуть, що «стиль - це епоха», в інших мистецтвах - в живописі, музиці, літературі - «стиль - це людина».

Мовабудь-якого мистецтва допомагає почути в творі живий голос художника, багатовікову мудрість народу. Виразність, емоційність, образність мови живопису і графіки, музики і скульптури, поезії і танцю забезпечують композиція, форма, - фактура, ритм, тон, інтенсивність. Це загальне - в мові мистецтв.

При цьому кожен вид мистецтва говорить своєю мовою: живопис - кольором, графіка - лінією і плямою, скульптура - об'ємом, музика - звуком, інтонацією, танець - пластикою жестів і рухів, література - словом. Автори в своїх творах за допомогою специфічних для того чи іншого мистецтва засобів вираження розставляють смислові акценти, виділяють найістотніше. Це дозволяє їм передавати глядачам, слухачам, читачам різні почуття, доносити до них зміст своїх творів.

Щоб навчитися розбиратися у всьому різноманітті мистецтва, треба зрозуміти образну побудову художнього твору, приналежність до певного стилю, напрямку.

  • Розгляньте зображення на цих сторінках. Які почуття вони викликають у вас? Чому?
  • Послухайте кілька фрагментів музичних творів. Обговоріть, який емоційний відгук викликало у вас той чи інший твір.
  • До якому стилю - історичному, національному, індивідуальному - можна віднести ці твори мистецтва?
  • Які з цих творів створені сучасними авторами?
  • У чому специфіка засобів художньої виразності кожного з цих творів? Які особливості мови допомагають зрозуміти і відчути ці образи?
  • Як ви розумієте вираження: «стиль - це епоха» і «стиль - це людина»?

Наука і мистецтво

Наука і мистецтво- Це дві області діяльності, які супроводжують розвиток людства на всьому протязі його існування.

Німецький поет XIX ст. І.-В. Гете писав, що культурі в рівній мірі потрібні наука і мистецтво. Для того щоб наука приносила людям користь і радість, а не шкоду і горе, вона повинна бути тісно пов'язана з мистецтвом. І вчений, і художник відтворюють світ в ім'я головної мети - осягнення істини, краси і добра. Людей науки і мистецтва об'єднують думка і творчість як історична пам'ять людини. Однак наука і мистецтво вирішують різні завдання: перша вивчає об'єктивні закони світобудови, друге - ставлення людини до світу, до інших людей, до самого себе.

Ще в Стародавній Греції вчені задумалися про роль мистецтва в житті людей. Відповідно до грецької міфології кожна з дев'яти дочок бога Зевса і богині Мнемозіни, будучи музою, протегувала певній галузі творчості.

Кліоминулих часів справи віщає потомству, Мельпомена трагічний крик рятує печалі, Радуєталія жартом, веселим слівцем і бесідою, Солодку пісню співає з тростини флейтоюЕвтерпа, Терпсихора кіфарою тягне, бурею почуття володіючи, С плектром в руціЕрато чарує і словом, і жестом, Пісні часів героїчних в книзі зберігаєКаллиопа, Зірки небес вивчаєУранія, неба обертання, Жестами все висловлюючи,Полігімнія славить героїв.

Науки, мистецтва і ремесла того часу були відділені один від одного. Мистецтво, техніку, майстерність позначали одним словом - «техне». Поняття «філософ» і «поет», «ремісник» і «художник» непротиставлялися один одному.

І в Стародавньому світі, і в середні віки мистецтво була невіддільна від релігії. Архітектор в Стародавньому Єгипті зазвичай був жерцем, «присвяченим». Художників і поетів Китаю нащадки називали «мудрецями давнини».

В епоху Відродження вперше утвердилося розуміння мистецтва, близьке до сучасного. Мистецтво об'єднувало всі види художньої творчості, тим самим відділяючи його від інших видів людської діяльності.

  • Про який призначення муз говорить давньоримський поет Авсонія?
  • Про музи-якого виду мистецтва не згадується в віршах Авсонія, в міфах Стародавньої Греції?
  • Які види мистецтва знайомлять вас з образами муз?
  • Розгляньте ілюстрації на попередніх сторінках підручника. Згадайте знайомі вам музичні твори. Якою мірою творчість архітектора, музиканта, живописця, скульптора грунтується на науці, а в якій - на мистецтві? Наведіть конкретні приклади.

Знання наукове і знання художнє

багатогранна особистістьЛеонардо Да Вінчі (1452-1519) - основоположника художньої культури Високого Відродження - ось уже п'ять століть захоплює людство. Цей італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) був ще й письменником, ученим і інженером, винахідником і анатомом.

Його геніальні здогадки як вченого, інженера, конструктора набагато випередили сучасну йому епоху. Він науково обґрунтував принципи повітряної перспективи, висловив наукові припущення про особливості зору людини. Живопис він розглядав як універсальна мова, здатний втілити всі різноманітні прояви розумного початку в природі.

На прикладах діяльності Леонардо да Вінчі можна зрозуміти, наскільки нерозривно наукове і художнє творчість.

Малюнок «Вітрувіанська людина» символізує внутрішню симетрію, Божественну пропорцію людського тіла. Дві накладені одна на іншу фігури вписані в коло і квадрат. Цей малюнок визначив канонічні пропорції зображення людини для європейського мистецтва наступних часів. У XX ст. на основі цього малюнка була складена шкала пропорцій, яка вплинула на образні рішення сучасної архітектури.

Дивовижні тексти Леонардо да Вінчі, якими він супроводжує свої малюнки компаса і плуга: «Наполегливе завзятість», «Перешкода не згинати мене. Будь-яка перешкода руйнується завзятістю. Чи не обертається той, хто спрямований до зірки ».

Байка. Сталося так, що грудочку снігу опинився на верхівці скелі, .. і став він міркувати:

- Ось, що не належить вважати мене зарозумілим і зверхником через те, що я, малий кому снігу, перебуваю на такому високому місці, і припустимо, що таке велика кількість снігу, яке звідси видно мені, лежить нижче мене? Воістину, незначна моя дещиця не заслуговує цієї висоти, про що хорошим повчанням ... служить мені те, що зробило вчора сонце з моїми однолітками, які ... були сонцем розтоплений ... Я ж хочу врятуватися від гніву сонця і знайти місце, відповідне моєї значущості.

І ось кинувся він вниз і став спускатися, котячись з високих схилів поверх іншого снігу; але чим нижче шукав він собі місця, тим більше зростала його величина ... і був він останнім, якого того літа розтопило сонце.

Сказано для тих, хто смиренний: ті і піднесені будуть.

Портрети пензля Леонардо да Вінчі - це образи вільних духом, доброчесних і талановитих людей. До них відноситься і найвідоміший портрет - «Джоконда», або «Мона Ліза». Він справив приголомшливе враження на сучасників художника. Один з них писав: «Зображення це давало зрозуміти кожному, хто хотів осягнути, наскільки мистецтво здатне наслідувати природі ...»

У портреті художник втілив піднесений ідеал вічної женстей ності і людського чарівності. Важливим елементом композиції став пейзаж космічного масштабу, що тане в холодній імлі.

Погляд Мони Лізи виконаний мудрості і спокою. Сам Леонардо називав очі розкритими вікнами, що відкривають душі все краси світу, які змушують її змиритися з ув'язненням в тілесній оболонці.

Картина Леонардо да Вінчі, як і музика Моцарта - загадка світу і внутрішнього життя людини, неймовірне багатство його душі.

  • Послухайте Симфонію № 40 (1-у частину) В.-А. Моцарта. Які особливості портрета і музики розкривають глибину і суперечливість їх образів?
  • Прочитайте інтерпретацію музики Моцарта в дослідженні Г. Чичеріна. Висловіть свої враження про музику Моцарта.

Будь-яке наукове знання сприймається всіма однаково. Наприклад, закон Архімеда, теорема Піфагора, закони всесвітнього тяжіння існують як даність. У науці кожне нове відкриття може перекреслити сформовані уявлення про ті чи інші явища. Наприклад, відкриття Магелланом Америки стало вагомою підставою для спростування уявлень людства про те, що Земля пласка. До XVII ст. вважалося, що центром Всесвіту є Земля (геоцентрична система). Після відкриття Коперника людство визнало, що Земля й інші планети обертаються навколо Сонця (геліоцентрична система).

У мистецтві кожне нове явище не скасовує цінності старого. Розкопки археологів відкрили світові дивовижну витонченість і художню довершеність виробів майстрів давнини. Головною темою мистецтва в усі часи була людина. Але його зображення в дійшли до нас художніх творах різних епох різному. І нас не бентежать схематичність або порушення пропорцій в зображеннях минулого.

Всі мистецтва розповідають нам про людину свого часу. І народна пісня, яка існувала в усній традиції, і древні культові співи, які сьогодні можна почути завдяки сучасній розшифровці, також дають уявлення про людину.

  • «Ви. перебуваєте від неї на такій відстані, що не знаєте, що вона зображує, і все-таки ви полонені її магічним акордом; це і є музика картини ». Підтверджують ці слова, сказані про середньовічного живопису, ідею, що нове в мистецтві не скасовує старого?
  • Які відкриття змінили уявлення людства про будову Всесвіту, про форму Землі? Наведіть приклади наукових відкриттів, винаходів, що змінили життя людини.
  • Що розповідають про людину рельєфи, виконані в різні епохи? Чи змінився погляд на людину? Чому твори майстрів Єгипту, Стародавньої Греції, середньовічної Європи, майстрів епохи Ренесансу цікаві сучасній людині?
  •  Згадайте російські народні пісні та інструментальні наспіви, які розкривають різноманіття життєвих ситуацій. Які зразки народної творчості значимі для сучасних слухачів і виконавців?

Мистецтво відкриває нові грані світу

Пейзаж (франц. Paysage- вид, зображення якої-небудь місцевості) - це жанр, присвячений зображенню природи. У європейському мистецтві як самостійний жанр пейзаж виділився в XVII в.

Мистецтво розповідає про красу Землі

А. Пушкін називав мистецтво «магічним кристалом», крізь межі якого по-новому видно навколишні нас люди, предмети та явища звичного життя.

У всі часи художники, композитори і письменники втілюють у своїх творах різні явища природи, які хвилювали їх. Через почуття і переживання, які виникають у них при сприйнятті величного моря або таємничих зірок, безкрайніх рівнин або плавного вигину річки, вони передають своє бачення світу.

Завдяки творам мистецтва - літературним, музичним, мальовничим - природа постає перед читачами, слухачами, глядачами завжди різною: величної, сумною, ніжною, радісної, скорботної, зворушливою. Ці образи продовжують залучати людини, зачіпаючи найтонші струни його душі, допомагають доторкнутися до неповторної краси рідної природи, побачити незвичайне в тому, що звично і буденно, дають можливість кожному розвивати в собі почуття причетності до рідного краю, до рідної домівки.

  • Розгляньте репродукції пейзажів на цьому розвороті підручника. Придумайте свої назви до цих полотен. Чи збігаються вони з авторськими? Визначте засоби художньої виразності, за допомогою яких створені ці образи природи.
  • Поясніть сенс висловлювання французького письменника А. де Сент Екзюпері: «Найголовнішого очима не побачиш, пильно одне лише серце»
  • Запишіть в творчу зошит в прозової або поетичній формі враження від будь-якого природного явища, яке вразило вас своєю красою.
  • Підберіть музичні твори співзвучні картинам російських художників. Які художні асоціації виникають у вашій уяві?

літературні сторінки

  • Прочитайте вголос два літературних твори, написані в ХХ ст.

Знайдіть потрібні інтонації, темп, динаміку голосу для передачі емоційного стану, відображеного в цих творах.

Все в тане серпанку

 Все в тане серпанку: Пагорби, переліски. Тут фарби не яскраві І звуки не різко. Тут повільні річки, туманом озера, І все вислизає Від побіжного погляду. Тут мало побачити, Тут потрібно вдивитися, Щоб ясною любов'ю

Наповнилося серце.

Тут мало почути,

Тут вслухатися потрібно,

Щоб в душу созвучья

Нахлинули дружно.

Щоб раптом відбили

прозорі води

Всю принадність соромливою

Російської природи.

Н. Риленков

Неведомомудругу

Сонячно-росисте це ранок, як невідкрита земля, незвіданий шар небес, ранок таке єдине, ніхто ще не вставав, нічого ніхто не бачив, і ти сам бачиш вперше. Доспівувати свої весняні пісні солов'ї, ще збереглися в затишних місцях кульбаби, і, може бути, в вогкості чорної тіні біліє конвалія. Солов'ям допомагати взялися жваві літні пташки. <...> Усюди неспокійна тріскотня дроздів, і дятел дуже втомився шукати живий корм для своїх маленьких, присів далеко від них на суку просто відпочити.

Вставай же, друже мій! Збери в пучок проміння свого щастя, будь сміливіше, починай боротьбу, допомагай сонця! Ось слухай, і зозуля взялася тобі допомагати. Дивись, лунь пропливає над водою: це ж не простий лунь, цього ранку він перший і єдиний, і ось сороки, виблискуючи росою, вийшли на доріжку <...>. Це ранок єдине, жодна людина його ще не бачив на всій земній кулі: тільки бачиш ти і твій невідомий друг.

І десятки тисяч років жили на землі люди, збирали, передаючи один одному, радість, щоб ти прийшов, підняв її, зібрав в пучки її стріли і зрадів. Сміливіше ж, сміливіше!

І знову розшириться душа: ялинки, берізки, - і не можу відірвати своїх очей від зелених свічок на соснах і від молодих червоних шишок на ялинках. Ялинки, берізки, до чого добре!

М.Пришвін

  • Які думки поета і письменника, що розкривають таємниці рідної російської природи, допомагають відчути її красу? Виділіть в цих текстах важливі для вас ключові слова.
  • Які твори живопису асоціюються у вас з цими літературними образами? Підберіть репродукції пейзажів російських художників, співзвучні їм.

Художньо-творчі завдання

  • Підготуйте комп'ютерну презентацію на тему «Пейзаж в літературі, музиці, живопису». Обгрунтуйте свій вибір художніх творів.
  • Уявіть себе звукорежисером, підберіть знайомі вам музичні твори, якими можна озвучити представлені вище літературні твори. Прочитайте їх під цю музику.

Пейзаж - поетична і музична живопис

Невигадлива краса середньо смуги довгий час не привертала уваги художників. Нудні, одноманітні рівнинні пейзажі, сіре небо, весняне бездоріжжя або пожухла від спеки річна трава ... Що в цьому поетичного?

Російські художники XIX ст. А. Саврасов, І. Левітан, І. Шишкін та ін. Відкрили красу рідної землі. Люди, наче вперше побачили на їх картинах і прозорий весняне повітря, і наповнені весняною соком, що оживають берези; почули веселий, сповнений надії, радісний гомін птахів. І небо не здається таким вже сірим і безрадісним, і весняна бруд тішить, радує погляд. Ось, виявляється, яка вона російська природа - ніжна, задумлива, зворушлива! Саме завдяки картиніОлексія Кіндратовича Саврасова (1830-1897) «Граки прилетіли» російські художники відчули пісенність російської природи, а російські композитори відчули пейзажність російської народної пісні.

У XX ст. в закордонному образотворчому мистецтві виникло напрям, яке отримало назву «імпресіонізм» (від франц. impression- враження). Художники-імпресіоністи намагалися зафіксувати в своїх картинах швидкоплинні враження від реально існуючого світу.

Повчальна і навіть кумедна історія сталася з мальовничою роботою «Вестмінстерське абатство» французького художника-імпресіоністаКлода Моне (1840-1926).

Звиклі до туману лондонці точно знали його колір - сірий. І як же вони були здивовані і навіть обурені, коли на виставці побачили картину Моне. На ній вони виявили, що туман, який розмиває обриси замку, має червоний відтінок! Коли ж люди вийшли на вулицю, то, на свій подив, виявили, що туман насправді багряний! Дійсно, в залежності від погоди, часу доби, заломлення сонячних променів туман може набувати найрізноманітнішу забарвлення. Але помітив і відкрив для всіх цю особливість саме художник.

  • Розгляньте мальовничі пейзажі. Поясніть, як особливості кольору, колориту, ритму, композиції допомагають створювати різні образи природи, зафіксовані на цих полотнах.
  • Як ви розумієте слова російського поета І. Буніна?

Ні, не пейзаж тягне мене,

Чи не фарби жадібний погляд помітить,

А то, що в цих фарбах світить:

Любов і радість буття.

  • Підберіть мальовничі, літературні та музичні твори, що розкривають емоційний багатство світу, і підготуйте бесіду з молодшими школярами про красу і гармонію навколишнього природи.

Подивіться фільм - екранізацію одного з творів російської класики. Яку роль у фільмі грає пейзаж? Художньо-творче завдання

> Напишіть етюди (літературні чи живописні), в яких ви покажіть природу в різних емоційних станах (в різний час доби або в різні пори року).

зрима музика

Слухачі всього світу знають і люблять шедеври музичної класики - «Пори року» - цикл концертів італійського композитора XVIII в.Антоніо Вівальді (1678-1741) і цикл фортепіанних п'єс російського композитора XIX в.Петра Ілліча Чайковського (1840-1893). Обидва твори належать до програмної музики: мають назви і супроводжуються поетичними рядками - сонетами самого композитора в концертах Вівальді та віршами російських поетів до кожної з 12 п'єс циклу Чайковського.

У російських пейзажах-настроях - віршованих, живописних і музичних - образи природи, завдяки дивовижній пісенності інтонацій, мелодій, які тривають як нескінченна пісня, як наспів жайворонка, передають ліричний прагнення душі людини до краси, допомагають людям глибше зрозуміти поетичне зміст замальовок природи.

Ось якими словами описав свої враження від картини І. Левітана «Весна. Велика вода »знавець російського живопису М. Алпатов:

Тонкі, як свічки, по-дівочому стрункі берізки виглядають, як ті самі, які споконвіку оспівувалися в російських піснях. Відображення берізок в прозорій воді ніби складає їх продовження, їх відгомін, мелодійне відлуння, вони розчиняються у воді своїм корінням, їх рожеві гілки зливаються з блакиттю неба. Контури цих гнутих берізок звучать подібно ніжною і сумно-жалобній сопілки, з цього хору вириваються окремі голоси більш могутніх стовбурів, всім їм протиставлений високий стовбур сосни і густа зелень їли.

Чому проста російська краєвид, чому прогулянка влітку в Росії, в селі, по полях, по лісі, ввечері в степу, бувало, приводили мене в такий стан, що я лягав на землю в якомусь знемозі від напливу любові до природи, тих невимовно солодких і п'янких вражень, які навіювали на мене ліс, степ, річка, село далеко, скромна церковця, словом, все, що становило убогий російська рідний пейзаж? Чому все це?

П. Чайковський

  • Зверніть увагу на епітети в описі картини. Чому автор використав саме музичні порівняння?
  • Що приваблює композиторів і художників в російській природі?
  • Послухайте фрагменти програмних творів А. Вівальді та П. Чайковського. Які почуття викликає у вас ця музика?
  • Знайдіть в них подібні й різні риси, виразні засоби, якими передано ставлення композиторів до природи. Що відрізняє російську музику від італійської?
  • Які зорові, літературні асоціації з'являються у вас під враженням від цих творів? Підберіть вірші до прозвучала музиці.
  • Послухайте сучасні обробки класичних творів, які малюють природу. Що нового вносять сучасні виконавці в інтерпретацію знайомих вам мелодій?

Художньо-творче завдання

> Підберіть репродукції картин-пейзажів. Напишіть у творчій зошити невелике оповідання про одну з картин, знайдіть до нього музичні літературні приклади.

Людина в дзеркалі мистецтва: жанр портрет

Портрет (франц. Portrait) - зображення певної людини або групи людей. Жанр портрета набув поширення в далекій давнині в скульптурі, а потім в живописі та графіці. Разлічаютпарадний ікамерний портрети. Бувають портретипарние і групові. Вони призначаються і для прикраси парадних зал, і для вихваляння певних персон, і для збереження пам'яті про людей, об'єднаних професійними, духовними, сімейними узами. Особливу категорію составляетавтопортрет, на якому художник зображує самого себе. Будь-який з портретів можна віднести або до психологічного портрета, або до портрету-характеру, або до портрету- біографії.

Мистецтво допомагає пізнати людину. Не тільки побачити його зовнішній вигляд, а й зрозуміти його сутність, характер, настрій і ін. Портрет майже завжди реалістичний. Адже його головна мета - впізнаваність зображеного на ньому людини. Однак зазвичай завданням художника є не точне копіювання зовнішніх рис моделі, не наслідування природі, а «мальовниче пересозданіе» образу людини. Не випадково виникає бажання не просто дізнатися в портреті себе, а може бути, навіть відкрити щось нове в собі.

Глядачеві мимоволі передається ставлення художника до моделі. Важливим є все те, що виражає емоції, ставлення до життя, до людей: міміка зображеної особи, вираз очей, лінія губ, поворот голови, постава, жест.

Нерідко ми тлумачимо твір з позиції людини сьогоднішнього дня, приписуємо персонажу риси, не властиві його часу, т. Е. Прагнемо зрозуміти невідоме через відоме.

Релігійні уявлення в Стародавньому Єгипті, пов'язані з культом мертвих, визначили прагнення до передачі портретної схожості в скульптурному зображенні людини: душа померлого повинна була знайти своє вмістилище. На початку XX ст. археологи відкрили всьому світу чудове портретне зображення цариці Нефертіті. Створений в IV ст. до н. е., етотобраз вражає плавністю ліній профілю, витонченістю гнучкою шиї, повітряною легкістю і текучими переходами неправильних, але чарівних рис жіночого обличчя.

У мистецтві Стародавньої Греції особливе місце займають узагальнені, ідеалізовані образи героїв і богів. У злитті духовного і фізичного художники і скульптори бачили втілення краси і гармонії людини.

У своєму знаменитому «Дискоболе» скульптор V ст. до н. е Мирон прагне в першу чергу передати відчуття руху при стійкості і монументальності ліній тіла, не загострюючи уваги глядачів на особливостях особи.

Особливою ніжністю і теплотою віє від статуї Афродіти, богині любові і краси, виліплена скульптором Праксителем в IV ст. до н.е. для храму на острові Крит. У цьому зображенні немає божественного величі, образ дихає дивним спокоєм і мудрістю.



Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   Наступна

Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І.Е.Кашекова 4 сторінка | Книга по МХК (8 клас) на тему: Підручник з мистецтва 8-9 клас І.Е.Кашекова 5 сторінка | Художньо-творче завдання | застигла музика | Художньо-творче завдання 1 сторінка | Художньо-творче завдання 2 сторінка | Художньо-творче завдання 3 сторінка | Художньо-творче завдання 4 сторінка | Художньо-творче завдання 5 сторінка |

загрузка...
© um.co.ua - учбові матеріали та реферати