Головна

ІСТОРІЯ ЕСТЕТИЧНОЇ ДУМКИ. ОСНОВНІ ЕСТЕТИЧНІ КОНЦЕПЦІЇ XIX - XX ст.

  1. Amp; 10. Основні напрямки сучасної філософія історії
  2. I Основні інформаційні процеси і їх реалізація за допомогою комп'ютерів
  3. I. Історія, поширеність ОА.
  4. I. Основні і допоміжні процеси
  5. II. 6.4. Основні види діяльності та їх розвиток у людини
  6. II. Основні завдання та їх реалізація
  7. III. Основні етапи міжнародних відносин в Новий час.

1. Генезис естетичної думки: від античності до Нового часу.

2. Погляди просвітителів на проблеми естетики.

3. Провідні концепції представників німецької класичної естетики.

4. Основні естетичні концепції XIX - XX ст.

Історично першою формою осмислення дійсності, як відомо, є міф. Виступаючи синкретичной системою духовної культури, він включав в себе елементи моральності, релігії, мистецтва. Як правило, міф носив подібний характер, мав свій інтерпретаційний матеріал. Будучи, по суті, мистецтвом, міф завжди виступав як зорове опредмечивание, виражене в переказах, письмових і музичних джерелах, служив джерелом переосмислення в процесі розвитку художньої культури. Першими, хто зробив спробу сполучити міфологічне і раціональне сприйняття, були античні поети і мислителі. Уже в ранній грецькій літературі, а саме в епоху Гомера і Гесіода, починають оформлятися естетичні такі терміни і поняття, як «прекрасне», «краса», «гармонія», «міра» і т. Д.

Свого найвищого розквіту антична естетична думка досягла в класичний період, коли були сформовані основні проблеми естетики: про ставлення естетичної свідомості до дійсності, про природу мистецтва і його місце в житті суспільства, про сутність творчого процесу. Античні мислителі протиставили релігійно-міфологічного світогляду наукове уявлення про світ і його закономірності. Одним з ранніх давньогрецьких філософів, вперше зробили спробу фундаментально осмислити естетичні поняття з позиції матеріалізму, був Геракліт Еффесскій. Згідно з його теорією, в світі панує сувора закономірність, але в той же час немає нічого постійного, так як все тече і змінюється; «Все відбувається через боротьбу». Виходячи з цих принципів, він аналізував і естетичні категорії.

Основоположник атомистического матеріалізму Демокріт пов'язував походження мистецтва з соціальними потребами і з прагненням людей до наслідування твариною, значне місце він відводив аналізу естетичної категорії «заходи», яка у нього визначала і моральну поведінку людей.

Сократ підходив до розгляду естетичних проблем з антропологічних позицій. Тому, розмірковуючи про прекрасне, він не бачив в ньому абсолютна властивість предмета, а пов'язував його з поняттям доцільності. Таким чином, відносність прекрасного у Сократа є наслідком співвідношення предмета з цілями людської діяльності. Заслуга Сократа полягає в тому, що він підкреслив органічний зв'язок етичного і естетичного, морального і прекрасного. Ідеалом у нього був прекрасний духом і тілом людина, що відповідало давньогрецького поняття «калокагатии».

Фундатор ідеалістичного філософського вчення Платон вважав справжнім буттям світ духовних сутностей - «ідей». Ідеї ??Платона - це загальні поняття, що представляють собою самостійні сутності. Ідеям протистоїть матерія, а між ними існує світ речей, які і відображають надчуттєві ідеї. Така об'єктивно-ідеалістична точка зору є вихідною в платонівському вченні про світ, суспільство, мораль, мистецтво. Слідуючи його міркуванням, краса, прекрасне носять надчутливий характер і існують в світі ідей. Мистецтво, за Платоном, позбавлене пізнавальної цінності, воно оманливе і далеко від істини, так як знаходиться в області чуттєвої діяльності. Ще одним негативним аспектом, з точки зору Платона, є те, що мистецтво може відтворювати не тільки те, що причетне до ідеї прекрасного, ної негідну, потворне, що може стати спонукальною причиною для інших.

На противагу Платону, схиляються до умоглядної трактуванні естетичних категорій, Арістотель виходив з конкретних фактів, з практики розвитку мистецтва. Центральне місце в його дослідженнях займає проблема прекрасного, яке, на його думку, повинно бьга злагодженим, відповідним, цілісним. Виявляючи специфіку прекрасного, Аристотель прийшов до важливого висновку, що реальна, предметна краса світу є джерелом естетичного пізнання і мистецтва. Тому мистецтво у нього є «мимесис», тобто наслідування, відтворення об'єктивних ознак краси. При цьому джерело естетичного задоволення він вбачав не в світі ідей, а в реальному інтересі людей до пізнання. Значне місце в працях Аристотеля займала проблема виховної ролі мистецтва. Аристотель стверджував, що твори мистецтва облагороджують людини за допомогою «катарсису» (очищення) душі, звільняють людину від негативних пристрастей. Вказівка ??на взаємозв'язок мистецтва з моральної діяльністю людей є великою заслугою Аристотеля. Естетика західного середньовіччя стала вченням про божественну красу і осягненні Бога. Провідна роль в розробках основних положень цього часу належала Аврелія Августина, Боеція, ФомеАквінскому. Їхні праці створювалися в рамках християнської догматики. Рішення філософсько-естетичних проблем проходило під впливом релігійно-ідеалістичного світогляду. В цілому естетична думка Середньовіччя була теологічною, носила схоластичний характер. Мистецтву отво ділась допоміжна роль.

Естетика епохи Відродження, теоретиками якої були Пікоделла Мірандола, Л. Б. Альберті, Леонардо щ Вінчі і багато інших, характеризується своєю реалістичністю, предметністю, спрямованістю на дійсність, тісним зв'язком з художньою практикою. Утвердилися ідеї гуманізму зробили переворот в світогляді людини. На противагу смиренної особистості, яка живе помислами про Бога, формувався новий образ ідеальної людини - вільного, діяльного, творчого. Головним завданням стало досягнення реальної влади над природою і над самим собою. За допомогою перетворювальної діяльності намагалися створювати нову красу, вдосконалювати навколишній світ. З точки зору естетики гуманізму, природа не протиставлялася Богу, тому в цей час виникає величезний інтерес до виявлення гармонії природних явищ. Особливе значення стало мати художнє втілення краси людини. Новий акцент отримує естетична категорія трагічного через суперечливість культури цієї епохи. Художники прагнули відображати світ ідеалізовано. Мистецтво набуває соціальну і наукову цінність.

Естетика Нового часу пов'язана з початком оформлення нормативних естетичних систем - бароко і класицизму.

У числі відомих представників, які розробляють концептуальну основу бароко, слід виділити Е. Тезуаро і Д. Марино. Ними підкреслювався той факт, що мистецтво відрізняється від логіки науки, тим самим відкидалося возрожденческое сприйняття мистецтва як науки, заснованого на законах логічного мислення. Надавалося велике значення дотепності як ознакою геніальності, а також метафори, символу, задумом. Головною ідеєю бароко став синтез мистецтв.

Світоглядною основою естетики класицизму були раціоналізм Р. Декарта (картезианство) і дослідження Н. Буало. Класицисти орієнтувалися на античні ідеали, шукали гармонію особистого і громадського, наполягали на втіленні в мистецтві ідей патріотизму, почуття обов'язку. Критеріями краси були ясність, достовірність, послідовність, тобто те, що пізнається розумом. Орієнтація мистецтва класицизму на чітку постановку соціальних проблем, етичний Лафоса, робило його соціально значущим, що має велике виховне значення.

В епоху Просвітництва проблеми естетики отримали більш глибоку розробку. Впевненість просвітителів в можливості людського розуму проникати в таємниці буття, досягати гармонії індивідуального та суспільного життя затвердила їх віру в мистецтво як інструмент такої гармонії, як засіб перетворення суспільства на нових, справедливих, засадах. Естетичне ставлення до світу стало одним із способів його пізнання. Нормативність естетики Просвітництва була наслідком демократичного характеру його ідеології і знаряддям боротьби з різного роду елітарними і гедоністичними течіями в мистецтві. Впевненість в об'єктивних підставах естетичного судження і інтерес до людини з усім багатством його раціональних та емоційних здібностей зумовили постановку питання про виділення естетики в самостійну науку, що і було здійснено німецьким просвітителем А. Баумгартеном. У 1750 р вийшов у світ його трактат «Естетика», де були викладені основи цієї дисципліни. Один з параграфів говорив: «Естетика (теорія вільних мистецтв, мистецтво прекрасно мислити, мистецтво мислити аналогічно розуму) являє собою науку про чуттєвому пізнанні».

Великі надії просвітителі покладали на високе виховне значення мистецтва. З цієї точки зору розкривалися основні естетичні поняття: прекрасне, піднесене, гармонія, грація, смак, проблеми сутності і функціонування мистецтва та ін.

Естетичні теорії Просвітництва отримали подальший розвиток у філософсько-естетичних системах І. Канта, Ф. В. Шеллінга, Ф. Шиллера, Г. В. Ф. Гегеля. Їх концепції містили в собі гуманістичні тенденції, спиралися на принципи історизму та діалектики.

Родоначальник німецької класичної філософії І. Кант сформулював два найважливіших естетичних поняття - «естетична видимість» і «вільна гра». Першим поняттям він позначав ту чуттєво сприйняту сферу дійсності, де існує краса, другим - специфічну її особливість: двоїсте існування, тобто існування одночасного в двох планах - реальному і умовному. Досліджуючи проблеми естетики в своїй праці «Критика здібностей судження», І. Кант як центральної категорії виділив поняття «доцільне», проаналізував піднесене, яке, на його думку, має ті ж характеристики, що й прекрасне, а саме: воно вільно від практичного інтересу, має загальне значення, доцільно і необхідно. Також Кант обгрунтував значну роль генія в мистецтві, запропонував розмежовувати мистецтво і ремесло, досліджуючи проблему естетичного судження, представив його як «антиномію смаку» (про смаки не сперечаються, і про смаки можна сперечатися).

Історична значимість естетичної системи Канта полягає в тому, що він прагнув подолати протилежності раціоналістичного емпіричного пояснення естетичних проблем, висвітлив антиномизм розуму і тим самим підготував теоретичні передумови для розробки ідеалістичної діалектики.

Підсумком розвитку німецької класичної естетики стало теоретична спадщина Г. В. Ф. Гегеля. У своїй праці «Естетика» він послідовно провів історичний принцип розгляду мистецтва, підкресливши значне соціальне значення цього явища. Розуміючи розвиток искусст як прогрес в сфері духу, Гегель виділив три його форми, на основі відмінностей в співвідношеннях змісту і форми. Перша - це символічна (домінуюча на Сході), друга - класична (характерна для античності) і третя - романтична (переважає в християнській Європі). Така еволюція, за Гегелем, є реалізація мистецтвом його пізнавальної функції, так як саме мистецтво є формою самопізнання абсолютної ідеї.

З періодом німецької класичної естетики хронологічно збігається поява ідейно-художнього напрямку романтизму, в основі якого лежав метод, який стверджував принцип абсолютної свободи особистості. Концептуальною основою романтизму стали теорії, розроблені І. В. Гете, Ф. Шиллером, Г. Гердером, Новалисом і ін. Романтики відділялися від сучасного їм економічного і соціального порядку як від недостойного людської особистості. Борючись з раціоналізмом і нормативностью класицизму, вони відстоювали свободу творчості художника, проповідували культ фантазії і почуття, вважали, що не слід перебільшувати роль об'єктивного світу, так як все значне відбувається не поза, а всередині самої особистості. Гідність людини полягає в можливості вільного здійснення себе, чому сприяє сфера мистецтва. Таким чином, у творчості романтиків восторжествувала ідея самоцінності мистецтва.

Традиції німецької класичної естетики отримали розвиток в працях основоположників марксизму - К. Марксам Ф. Енгельса, які з позиції діалектичного та історичного матеріалізму обгрунтували значення суспільної практики для формування естетичної свідомості, розробили корінні проблеми естетики: про соціальну природу мистецтва, про сутність реалізму, про народність художньої творчості і ряд інших питань.

На рубежі XIX - XX ст. починає складатися принципово нова ситуація в художній практиці і її творчого осмислення. Своєрідність нових, некласичних теорій полягало в тому, що вони вже не прагнули продовжувати аналізувати природу мистецтва і естетичне творчість людини в рамках цілісних логічних систем. Серед таких філософських теорій в першу чергу виділяють позитивізм, філософію життя, психоаналіз, інтуїтивізм.

Основоположником філософського позитивізму є Огюст Конт (1796 -1857), автор «Курсу позитивної філософії». Центральною ідеєю цього вчення було проголошення переваги позитивного, конкретно-наукового знання перед умоглядними філософськими міркуваннями. Позитивістська традиція в естетиці пояснювала сутність людини і принципи соціального життя за допомогою категорій, запозичених в природознавстві. Позитивісти бачили основним джерелом мистецтва природні потреби людської фізіології і психіки, в той час як соціальне середовище вважалася лише зовнішнім умовою художньої діяльності. Ідеї ??позитивізму знайшли вираз в одному з напрямків мистецтва другої половини XIX ст. - Натуралізм. (Г.де Мопассан, Е. Золя, брати Е. і Ж. Гонкур).

Одним з яскравих представників неокласичної естетики XIX ст. був Фрідріх Ніцше (1844 -1990), послідовник ідей А. Шопенгауера і Р. Вагнера. Він так само, як і вони, найважливішим двигуном людського прогресу вважав «світову волю». Особливий інтерес представляє його естетична теорія аполлонического і діонісііского мистецтва. Давши детальну характеристику цих двох взаімоконфліктним засадам в книзі «Народження трагедії з духу музики», Ніцше визначив аполлоновское творчість як постійний самообман для тих, хто хоче за допомогою мистецтва дистанціюватися від смутку буття, упорядкувати світ. Тому філософ віддає перевагу діонісійського творчості, здатному відображати реальний стан світу, якій далека гармонія.

Ніцше виступав противником «омассовління» культури, будучи прихильником елітарної концепції «надлюдини».

В кінці XIX в. отримує популярність психологічне вчення - фрейдизм, засновником якого був австрійський психолог Зигмунд Фрейд (1856 -1939). Найбільший інтерес для естетичного знання представляють його судження, що містяться в «Лекціях з введення в психоаналіз», «Невдоволеність культурою», «Леонардо да Вінчі. Етюд по психосексуального »,« Достоєвський і батьковбивство »,« Поет і фантазія ». У центрі його діяльності було дослідження проблеми несвідомого як самостійного, що не залежить від свідомості безособового початку людської душі. Фрейд висунув гіпотезу про те, що в основі будь-яких форм людської активності лежить єдиний стимул - прагнення до задоволення (лібідо). Виникнення невротичних станів відбувається тоді, коли різні заборони, обмеження пригнічують емоційне самовираження людини. Наростаюча агресивність може бути пригнічена суспільством, яке не дає виходу всім спонукань індивіда без винятку. В результаті людське «Я» замкнуто між двома протилежними полюсами - природною стихією «Воно» і вимогами культури «Над-Я». Останнє виконує роль внутрішнього цензора, завдяки якому людина може жити, як культурна істота. За допомогою розуму, можливо, підпорядковувати «Воно» найважливішим цілям і направляти сексуально-біологічну енергію в творче русло. Процес, коли несвідомі сили знаходять форму потягу до пізнання, мистецтва, Фрейд назвав сублімаіцей. На відміну від Фрейда, який досліджував несвідоме як природної сутності людини і бачив його постійним джерелом конфлікту між людською душею і культурою, його послідовник - швейцарський психолог Карл Густав Юнг (1875 - 1961) вважав, що в психіці людини крім індивідуального несвідомого існує більш глибокий шар - «колективне несвідоме». Воно є відображенням досвіду попередніх поколінь, зображеного в структурах мозку. Цей досвід зберігається в так званих культурних архетипах - початкових уявлень про світ і знаходить свій вияв у міфах, віруваннях, переказах, сновидіннях, творах мистецтва. Саме «архетипова матриця» лежить біля витоків вічних тем і образів світової культури, дарує людині натхнення і є джерелом творчої енергії.

З середини XIX в. у Франції широкого поширення набуло філософське вчення екзистенціалізму (від латинського «існування»), метрами якого вважаються Жан-Поль Сартр (1905 - 1980) а Альберт Камю (1913 - 1960). Вихідною ідеєю даного вчення є визнання того, що істинним є тільки індивідуальне вільне існування людини. Можливість пізнання «екзистенції» відбувається за допомогою людської уяви і емоцій. Отже, одна з головних завдань людини - поглиблювати, розширювати і реалізовувати свою суб'єктивність. Екзистенціалізм наполегливо підкреслював неминучу роз'єднаність і нерозуміння людей, тому його можна характеризувати не тільки як філософію свободи, але і як філософію песимізму. В естетиці екзистенціалізму мистецтво розглядалося як область практики, де переважно реалізується свобода людини. На думку А. Камю, цінність мистецтва полягає в тому, що воно за допомогою власних іносказань-символів має можливість знаходження порозуміння між людиною і його досвідом. Пошук, який веде мистецтво, допомагає «полюбити цей обмежений і смертний світ, вважаючи за краще його всім іншим». На відміну від Сартра, Камю вважав, що всі історичні революції були ворожі мистецтву, яке вільне від усяких пут. Таким чином, своєрідність екзистенціального тлумачення мистецтва і людини коротко можна визначити як песимізм інтелекту і оптимізм віри.

На першу половину XIX ст. доводиться розвиток интуитивистской естетики, яка відрізнялася особливою увагою до розробки нераціональних передумов художньої творчості. Яскравим представником цього напряму є Анрі Бергсон (1859 -1941), який проголосив перевагу ірраціональної інтуїції над інтелектом і трактовавшим її як головний спосіб проникнення в таємниці світу, як вищу форму пізнання. На думку А. Бергсона, нескінченна рефлексія виступає руйнівною силою, згубної для людини. Єдине, що може її зупинити, це міфотворча здатність, яку ототожнюють філософом з художньою творчістю. Саме мистецтво здатне допомогти процесу самоідентифікації людини, так як, з одного боку, дає можливість розвитку міфотворческого свідомості, а з іншого - сам процес міфотворчості допомагає людині у формуванні ілюзії оволодіння буття.

Послідовником бергсоновской ідей став італійський філософ Бенедетто Кроче (1866 - 1952). Він також підкреслював творчий, формоутворювальний характер інтуїції, яка, на його думку, має здатність схоплювати унікальне, неповторне. Мистецтво, що базується на інтуїції, здатне більш глибоко проникати в суть речей, ніж заснована на інтелекті наука, що пізнає дійсність в поняттях.

Зародився на початку XX ст. структуралізм пов'язував недосконалість попередніх естетичних теорій з недоліком їх внутрішньої ясності та раціональності. Найбільшого поширення структуралізм отримав у Франції і пов'язаний з іменами К. Леві-Стросса, Р. Барта, М. Фуко та ін.

Головне поле дослідження структуралістів - текст (в широкому сенсі слова). Як тексту може розглядатися як художній твір, так і все, що є продуктом культури, діяльності людини. Основні поняття структуралізму: структура, знак, значення, елемент, функція, мова. З точки зору методології структуралізму, в першу чергу підлягають обговоренню питання про функціонування мистецтва і людини в контексті культури. За допомогою виявлення різних рівнів і граней тексту в структуралізму відслідковуються процеси художнього осмислення. Тому центральним поняттям даного вчення є інваріант - якась стійкий зв'язок елементів, що виступає глибинною основою творів. Важливим досягненням структуралізму є те, що завдяки виявленню в художньому тексті окремих елементів стало можливим побудова символічного словника культури.

Введення в філософію поняття «феномен» (від грецького «є») визначило створення на початку ХХ ст. науки феноменології. Об'єктом філософсько-естетичного дослідження тут виступають явища, дані нам в досвіді, тобто «феномени» як результат «самообнаружівающегося» буття. Родоначальник феноменологічної філософії - німецький філософ Едмунд Гуссерль (1859 -1938) виступав проти будь-якого емпіризму, а в якості основного предмета філософського аналізу визначив «життєвий світ» людини як основу «об'єктивного підсвідомості», де «трансцендентальне» свідомість суб'єкта є визначальним фактором буття. Виявлення чистих сутностей, вільних від емпіричного змісту, здійснюється за допомогою багатоступінчастого методу - феноменологічної редукції, заснованої на зведенні складного до простого, вищого до нижчого. В ході цієї редукції залишається останнє нераз-лежання єдність свідомості - інтеніцональность. Саме вона є наріжним поняттям в феноменологічної естетики, де провідна роль її в теоретичних розробках належить польському вченому Роману Ін-гардгну (1893 - 1970). Він трактував интенциональность і як психологічну, і як гносеологічну категорію. Реалізація цієї здатності дозволяла насамперед аналізувати природу «чистого буття» художніх предметів і визначати їх естетичну цінність.

Різноманіття теоретико-методологічних розробок XIX - XX ст. сприяло збагаченню понятійно-категоріального апарату естетики і формування нових напрямків в мистецтві, що відображають естетичний пошук у творчій діяльності людей.




Попередня   1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11   12   Наступна

ЕТИКА І ЕСТЕТИКА | ТЕМА 1. ПРЕДМЕТ ЕТИКИ. ОСОБЛИВОСТІ ФУНКЦІОНУВАННЯ МОРАЛІ | ТЕМА 2. ОСНОВНІ ЕТИЧНІ НАВЧАННЯ | Етичні уявлення в філософії | Розвиток етики в XX столітті | ОСНОВНІ ЕТИЧНІ ПРОБЛЕМИ СЬОГОДЕННЯ | ТЕМА 5. НАЦІОНАЛЬНА ЕТИКА. СІМЕЙНЕ ЕТИКА. РЕЛІГІЙНА ЕТИКА. БІОЕТИКА | МИСТЕЦТВО XX СТОЛІТТЯ В КОНТЕКСТІ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ ЕСТЕТИКИ. Основні положення постмодерністської естетики | ПІСЛЯМОВА |

© um.co.ua - учбові матеріали та реферати